2, సెప్టెంబర్ 2026, బుధవారం

గుండమ్మ కథ – 1962: చిత్ర విశేషాలు


1962 జూన్ 7న విడుదలైన గుండమ్మ కథ విజయా ప్రొడక్షన్స్ స్వర్ణయుగానికి ప్రతీకగా నిలిచిన చిత్రాల్లో ఒకటి. బి. నాగిరెడ్డి, చక్రపాణి నిర్మించిన ఈ చిత్రానికి కమలాకర కామేశ్వరరావు దర్శకత్వం వహించగా, కథను చక్రపాణి, సంభాషణలను డి.వి. నరసరాజు, స్క్రీన్‌ప్లేను పింగళి నాగేంద్రరావు సమకూర్చారు. కన్నడ చిత్రం మనే తుంబిద హెన్ను ఆధారంగా తీసుకున్నప్పటికీ, తెలుగు నేటివిటీకి అనుగుణంగా కథను పూర్తిగా పునర్నిర్మించారు. సుమారు ఏడాది పాటు సాగిన నిర్మాణంలో ఎక్కువ భాగం విజయா-వాహినీ స్టూడియో సెట్లలోనే చిత్రీకరించబడింది. ఆ కాలానికి తగిన అత్యున్నత స్టూడియో ప్రమాణాలతో రూపొందిన ఈ చిత్రం నలుపు-తెలుపు ఛాయాగ్రహణంలోనూ దృశ్యపరంగా ఎంతో నాణ్యతను సాధించింది.

గుండమ్మ కథ సాంకేతికంగా గొప్పదనాన్ని చాటుకున్నది ఆర్భాటమైన నిర్మాణంలో కంటే, కథకు అవసరమైన అంశాలను అత్యంత సమర్థంగా ఉపయోగించడంలో. మార్కస్ బార్ట్‌లీ ఛాయాగ్రహణం ఇంటి వాతావరణాన్ని, పాత్రల మధ్య దూరాలను, హాస్య సన్నివేశాల దృశ్యభాషను ఎంతో స్పష్టంగా ఆవిష్కరించింది. జి. కల్యాణసుందరం, డి.జి. జయరామ్‌ల ఎడిటింగ్ అనేక ప్రధాన పాత్రలు, సమాంతర కథనాలు ఉన్నప్పటికీ కథకు వేగాన్ని కోల్పోనివ్వలేదు. మాధవపెద్ది గోఖలే, కలాధర్‌ల కళా దర్శకత్వం, పసుమర్తి కృష్ణమూర్తి నృత్య రూపకల్పన, ప్రత్యేక ప్రభావాల వినియోగం కలిసి స్టూడియో నిర్మాణానికి ప్రత్యేకమైన రూపాన్ని ఇచ్చాయి. ముఖ్యంగా ప్రతి సాంకేతిక విభాగం కథనాన్ని ముందుకు తీసుకెళ్లడానికి పనిచేయడం ఈ చిత్ర నిర్మాణ పరిపక్వతకు నిదర్శనం.

నటన విషయంలో గుండమ్మ కథ ఒక అసాధారణ సమిష్టి ప్రదర్శన. సూర్యకాంతం గుండమ్మగా కేవలం హాస్యాన్ని పండించలేదు; ఆమె స్వరం, హావభావాలు, నడక, సంభాషణ చెప్పే తీరు అన్నీ కలిసి ఆ పాత్రకు ప్రత్యేకమైన వ్యక్తిత్వాన్ని నిర్మించాయి. ఎన్టీఆర్ అంజిగా తన స్టార్ ఇమేజ్‌ను పూర్తిగా పక్కనపెట్టి అమాయకత్వం, అల్లరి, శారీరక హాస్యాన్ని అద్భుతంగా మేళవించారు. ఏఎన్నార్ రాజాగా మరింత నిగూఢమైన హాస్యాన్ని, చురుకైన సంభాషణను ప్రదర్శించారు. సావిత్రి లక్ష్మిగా ఆత్మగౌరవం, భావోద్వేగ నియంత్రణ కలిగిన పాత్రను అత్యంత సహజంగా మలచగా, జమున సరోజగా భిన్నమైన శక్తిని తీసుకొచ్చారు. ఎస్.వి. రంగారావు, రమణారెడ్డి, రాజనాల, అల్లూరామలింగయ్య తదితరులు తమ పాత్రలకు తగిన బలాన్ని అందించారు. ముఖ్యంగా ఎన్టీఆర్, ఏఎన్నార్, సూర్యకాంతం మధ్య ఉన్న నటనా వ్యత్యాసమే చిత్రంలోని హాస్యాన్ని ఒకే రకమైన ప్రదర్శనగా మారకుండా కాపాడింది.

దర్శకుడిగా కమలాకర కామేశ్వరరావు సాధించిన ప్రధాన విజయం ఈ విభిన్న నటనా శైలులను ఒకే కథన లయలో నడిపించడమే. పాత్రలు ఎక్కువగా ఉన్నప్పటికీ ఏ పాత్రా అనవసరంగా కథను ఆక్రమించదు. మొదటి భాగంలోని హాస్యం, మధ్యలోని కుటుంబ సంఘర్షణ, ప్రేమకథ, చివరికి గుండమ్మలో వచ్చే మార్పు అన్నీ సహజమైన క్రమంలో సాగుతాయి. డి.వి. నరసరాజు సంభాషణలు పాత్రలను పరిచయం చేయడానికి మాత్రమే కాకుండా, వారి స్వభావాలను హాస్యంతో బయటపెట్టడానికి ఉపయోగపడ్డాయి. చక్రపాణి కథా నిర్మాణంలో కుటుంబ సంబంధాలు, ఆత్మగౌరవం, వివాహం, స్త్రీ స్థానం వంటి అంశాలను వినోదంతో ముడిపెట్టడం వల్ల చిత్రం తన కాలాన్ని దాటి నిలిచింది. దర్శకుడి నియంత్రణ వల్ల హాస్యం ఎక్కడా కథను మింగివేయకుండా, కథలోని భావోద్వేగానికి తోడ్పడుతుంది.

ఈ చిత్రాన్ని చిరస్థాయిగా నిలబెట్టిన మరో ప్రధాన శక్తి ఘంటసాల సంగీతం. పింగళి నాగేంద్రరావు సాహిత్యానికి ఘంటసాల స్వరాలు ఇచ్చిన తీరు సినిమాలోని ప్రతి భావస్థాయికి ప్రత్యేకమైన సంగీత వాతావరణాన్ని సృష్టించింది. ఎంత హాయి ఈ రేయి, సన్నగా వీచే చల్లగాలి వంటి గీతాలు ప్రేమను, సున్నితమైన భావోద్వేగాలను ప్రతిబింబిస్తే, కోలో కోలోయన్న పాట గ్రామీణ ఉత్సాహాన్ని తెరపైకి తీసుకొచ్చింది. బృందావనము పాటలో రొమాంటిక్ ఉల్లాసం, అలిగిన వేళనే చూడాలి పాటలో శాస్త్రీయ సంగీత ఛాయలు కనిపిస్తాయి. లేచింది నిద్ర లేచింది మహిళాలోకం పాట మాత్రం సాధారణ వినోద గీతాన్ని దాటి సామాజిక వ్యాఖ్యగా నిలిచింది. ముఖ్యంగా పాటలను కథ నుంచి వేరుగా చొప్పించిన భాగాలుగా కాకుండా పాత్రల మనస్తత్వాన్ని, సంబంధాలను, కాలపు సామాజిక వాతావరణాన్ని వ్యక్తీకరించే కథన సాధనాలుగా ఉపయోగించడం ఘంటసాల సంగీత ప్రతిభకు నిదర్శనం. గుండమ్మ కథలో సంగీతం కథను అలంకరించలేదు; కథకు అదనపు భావోద్వేగ పరిమాణాన్ని ఇచ్చింది.

వాణిజ్యపరంగా గుండమ్మ కథ ఘన విజయాన్ని సాధించింది. ఆంధ్రప్రదేశ్‌లో అనేక కేంద్రాల్లో శతదినోత్సవాన్ని పూర్తి చేసి, విజయవాడలో రజతోత్సవ ప్రదర్శనను సాధించింది. హైదరాబాద్‌లో రోజుకు మూడు ఆటలతో వంద రోజులు ప్రదర్శితమైన తొలి చిత్రాల్లో ఇది ఒకటిగా గుర్తింపు పొందింది. అదే కథను తమిళంలో మనితన్ మరవిల్లై పేరుతో రూపొందించినప్పటికీ, తెలుగు వెర్షన్ సాధించిన స్థాయి విజయాన్ని అది అందుకోలేకపోయింది. 1962 సంవత్సరానికి ఫిల్మ్‌ఫేర్ ఉత్తమ తెలుగు చిత్ర పురస్కారం గుండమ్మ కథకు లభించింది. అయితే ఈ చిత్రపు అసలైన విజయాన్ని కేవలం వసూళ్లు, రికార్డులు లేదా పురస్కారాలతో కొలవడం సాధ్యం కాదు. కథ, సంభాషణ, నటన, ఛాయాగ్రహణం, ఎడిటింగ్, సంగీతం, దర్శకత్వం ఒకదానిని మరొకటి బలపరిచే విధంగా పనిచేసిన సమగ్ర నిర్మాణమే దాని శాశ్వత విలువ. అందుకే ఆరు దశాబ్దాల తరువాత కూడా గుండమ్మ కథ తెలుగు కుటుంబ హాస్య చిత్రాలకు ఒక సాంకేతిక, సృజనాత్మక ప్రమాణంగా నిలిచింది.

అప్పు చేసి పప్పు కూడు – 1959: చిత్ర విశేషాలు

1959లో విజయ ప్రొడక్షన్స్ నిర్మించిన అప్పు చేసి పప్పు కూడు తెలుగు సామాజిక హాస్య చిత్రాల్లో వ్యంగ్యం, కుటుంబ నాటకం, వినోదం సమపాళ్లలో కలిసిన విశిష్ట చిత్రం. మాయాబజార్ వంటి భారీ పౌరాణిక చిత్రం తర్వాత విజయ సంస్థ సామాజిక కథ వైపు మళ్లి, చక్రపాణి–ఎల్.వి. ప్రసాద్ కలయికలో ఈ చిత్రాన్ని రూపొందించింది. అప్పులపై ఆధారపడి ఆడంబరంగా జీవించే రామదాసు, వంశ ప్రతిష్ఠపై మోజుతో మనవరాలికి రాజకుటుంబానికి చెందిన వరుడినే వెతికే ముకుందరావు అనే రెండు విరుద్ధ స్వభావాల పాత్రలను కేంద్రంగా చేసుకుని చక్రపాణి కథను నిర్మించారు. చక్రపాణి, ఎల్.వి. ప్రసాద్, వెంపటి సదాశివబ్రహ్మం కలిసి స్క్రీన్‌ప్లేను తీర్చిదిద్దగా, వెంపటి సదాశివబ్రహ్మం చమత్కారం, వ్యంగ్యం, సామాజిక పరిశీలన కలిసిన సంభాషణలు రాశారు. అప్పు చేసి విలాసంగా జీవించడాన్ని సూచించే ప్రసిద్ధ తెలుగు నానుడినే శీర్షికగా ఎంచుకోవడం కథ యొక్క సామాజిక వ్యంగ్యాన్ని సంక్షిప్తంగా ప్రతిబింబిస్తుంది.

దర్శకుడిగా ఎల్.వి. ప్రసాద్ ముందున్న ప్రధాన సవాలు అనేక పాత్రలు, ఉపకథలు, మారువేషాలు, ప్రేమకథ, కుటుంబ సంఘర్షణలను ఒకే కథన ప్రవాహంలో కలపడం. ఆయన దాన్ని చక్కటి సన్నివేశ నిర్మాణంతో సాధించారు. రాజా తన చెల్లెలు లీలకు న్యాయం చేయడానికి వివిధ వేషాలు ధరించడం, రఘు తన భార్యను గుర్తించినప్పటికీ పరిస్థితులకు అనుగుణంగా ఆ నాటకంలో భాగస్వామి కావడం వంటి అంశాలు కథకు హాస్యంతో పాటు నాటకీయ ఉత్కంఠను అందించాయి. మార్కస్ బార్ట్లీ ఛాయాగ్రహణం విజయ సంస్థ చిత్రాలకు ఉన్న దృశ్య నాణ్యతను కొనసాగించగా, జి. కల్యాణసుందరం, కె. రాధాకృష్ణ కూర్పు విస్తృతమైన తారాగణం ఉన్నప్పటికీ సన్నివేశాలను సజావుగా ముందుకు నడిపింది. మాధవపెద్ది గోఖలే, కళాధర్ కళా రూపకల్పన కూడా పాత్రల సామాజిక స్థితిగతులను దృశ్యపరంగా స్పష్టంగా ప్రతిబింబించింది. ప్రధాన చిత్రం నలుపు-తెలుపులో ఉన్నప్పటికీ ఆత్మత్యాగం నృత్యరూపకాన్ని గేవా కలర్‌లో చిత్రీకరించడం అప్పటి సాంకేతిక అవకాశాలను ప్రత్యేక ఆకర్షణగా ఉపయోగించిన సృజనాత్మక ప్రయత్నం.

నటన ఈ చిత్రానికి మరో ప్రధాన బలం. ఎన్.టి. రామారావు రాజాగా తెలివి, ధైర్యం, చురుకుదనం కలిగిన యువకుడి పాత్రను సహజమైన హాస్యంతో పోషించారు. వివిధ మారువేషాల్లో ఆయన చూపిన వైవిధ్యం పాత్రను కేవలం హీరో పాత్రగా కాకుండా కథను నడిపించే ప్రధాన శక్తిగా నిలబెట్టింది. సావిత్రి మంజరిగా చలాకీతనం, ప్రేమ, తెలివితేటలను సమతుల్యంగా వ్యక్తీకరించారు. జగ్గయ్య రఘుగా కుటుంబ సంఘర్షణలోని భావోద్వేగ కోణాన్ని బలపరిచారు. జమున లీలగా మృదుత్వంతో కూడిన పాత్రచిత్రణను అందించారు. ఎస్.వి. రంగారావు ముకుందరావుగా వంశ ప్రతిష్ఠ, ఆడంబరం, అమాయకత్వం కలిసిన సంక్లిష్ట స్వభావాన్ని అద్భుతంగా ఆవిష్కరించారు. సి.ఎస్.ఆర్. అంజనేయులు రామదాసుగా స్వార్థం, కపటం, అప్పుల సంస్కృతిని వ్యంగ్యాత్మకంగా ప్రతిబింబించారు. రమణారెడ్డి, రేలంగి, సూర్యకాంతం, గిరిజ తదితరులు హాస్యాన్ని విడి భాగంగా కాకుండా ప్రధాన కథనంలో సహజంగా మేళవించారు.

సాలూరి రాజేశ్వరరావు సంగీతం చిత్రంలోని హాస్యం, ప్రేమ, భావోద్వేగాలకు తగిన భిన్నమైన స్వరరంగులను అందించింది. పింగళి నాగేంద్రరావు సాహిత్యంలోని చమత్కారాన్ని, సరళతను రాజేశ్వరరావు స్వరాల్లో సమర్థంగా ప్రతిబింబించారు. కాశీకి పోయాను రామహరి వంటి గీతాలు హాస్యరసాన్ని పెంచితే, ఎచటినుండి వీచెనో ఈ చల్లని గాలి వంటి పాటలు మృదువైన భావోద్వేగాన్ని అందించాయి. మూగవైన ఏమిలే, చేయి చేయి కలుపరావే హాయి హాయిగా వంటి గీతాలు పాత్రల మధ్య అనుబంధాన్ని బలపరిచాయి. సుందరాంగులను చూసిన వేళ పాటలో మిస్సమ్మ చిత్రంలోని బృందావనమది అందరిదీ బాణీని స్వల్ప మార్పులతో ఉపయోగించడం కూడా ప్రత్యేకమైన సంగీత ప్రయోగం. ఒకే దర్శకుడు, సంగీత దర్శకుడు, గీతరచయిత, నిర్మాతలు, అదే తరహా కథానాయక జంట కొనసాగుతున్న సందర్భంలో ఈ సంగీత సంబంధాన్ని ఉపయోగించడం విజయ సంస్థ చిత్రాల మధ్య ఉన్న సృజనాత్మక కొనసాగింపును సూచిస్తుంది.

నృత్యం, సంగీతం, దృశ్య రూపకల్పనలను కలిపిన నృత్యరూపకాలు కూడా చిత్ర సాంకేతిక వైవిధ్యాన్ని పెంచాయి. పసుమర్తి కృష్ణమూర్తి నృత్యదర్శకత్వంలో ఆత్మత్యాగం, దమయంతి స్వయంవరం వంటి రూపకాలను ప్రత్యేకంగా రూపొందించారు. ముఖ్యంగా దమయంతి స్వయంవరం ఘట్టంలో ఎన్.టి. రామారావు, సావిత్రి, జగ్గయ్య, ఎస్.వి. రంగారావు పాల్గొనడం వల్ల నృత్యరూపకానికి ప్రధాన పాత్రలతోనే నాటకీయత లభించింది. సంగీతం, వేషధారణ, నటన, కెమెరా కూర్పు కలిసి ఈ భాగాలను సాధారణ పాటల కంటే దృశ్య వైభవం కలిగిన వినోద ఘట్టాలుగా మలిచాయి. సాలూరి రాజేశ్వరరావుకు ఓగిరాల రామచంద్రరావు, కె. ప్రసాదరావు సహకరించారు.

1959 జనవరి 14న సంక్రాంతి సందర్భంగా విడుదలైన అప్పు చేసి పప్పు కూడు తొలి నాలుగు వారాల్లో సాధారణ స్థాయి ఆదరణ పొందినప్పటికీ, తరువాత పుంజుకుని సగటుకంటే మెరుగైన వాణిజ్య ఫలితాన్ని సాధించింది. పునర్విడుదలలో కూడా మంచి ప్రేక్షకాదరణ పొందడం ఈ చిత్రానికి ఉన్న దీర్ఘకాలిక ఆకర్షణను తెలియజేస్తుంది. తమిళంలో కడన్ వాంగి కళ్యాణం పేరుతో ఏకకాలంలో రూపొందించిన రూపం మాత్రం ఆశించిన విజయాన్ని సాధించలేదు. ఈ చిత్రానికి ప్రధాన జాతీయ లేదా రాష్ట్రస్థాయి అధికారిక పురస్కారం లభించినట్లు నిర్ధారిత సమాచారం లేదు. అయినప్పటికీ, అప్పు చేసి పప్పు కూడు విజయ ప్రొడక్షన్స్ సామాజిక చిత్రాల సంప్రదాయంలో ఒక ముఖ్యమైన స్థానాన్ని సంపాదించింది. చక్రపాణి సామాజిక వ్యంగ్యం, ఎల్.వి. ప్రసాద్ దర్శకత్వ నియంత్రణ, మార్కస్ బార్ట్లీ దృశ్య నైపుణ్యం, బలమైన తారాగణం, సాలూరి రాజేశ్వరరావు సంగీతం కలిసి ఈ చిత్రాన్ని 1950ల తెలుగు హాస్య చిత్రాల్లో ప్రత్యేకంగా నిలిపాయి.

రోజులు మారాయి – 1955: చిత్ర విశేషాలు


1955లో విడుదలైన రోజులు మారాయి సారథి ఫిలిమ్స్ నిర్మించిన సామాజిక చిత్రం. 1939లో రైతుబిడ్డ ద్వారా రైతుల సమస్యలను తెరపైకి తీసుకొచ్చిన సారథి సంస్థ, ఈసారి భూస్వామ్య దోపిడీకి వ్యతిరేకంగా రైతుల ఐక్యత, సహకార వ్యవసాయం, సామాజిక మార్పు వంటి అంశాలను కథకు కేంద్రంగా తీసుకుంది. సి.వి.ఆర్. ప్రసాద్ నిర్మాతగా వ్యవహరించడంతో పాటు నిర్మాణ రూపకల్పనలో కీలక పాత్ర పోషించారు. కొండేపూడి లక్ష్మీనారాయణ కథ, సంభాషణలు అందించగా, సి.వి.ఆర్. ప్రసాద్, తాపీ చాణక్య, కొండేపూడి లక్ష్మీనారాయణ కలిసి స్క్రీన్‌ప్లేను రూపొందించారు. సామాజిక సమస్యను నేరుగా ఉపన్యాసంలా కాకుండా, రైతు కుటుంబాల జీవితం, భూస్వామి దోపిడీ, ప్రేమ, సంఘర్షణ, గ్రామీణ అనుబంధాల ద్వారా చెప్పడం రచనకు సహజత్వాన్ని ఇచ్చింది.

దర్శకుడిగా తాపీ చాణక్య చిత్రాన్ని సరళమైన, స్పష్టమైన కథనశైలిలో తీర్చిదిద్దారు. గ్రామీణ నేపథ్యాన్ని స్టూడియో సెట్లకే పరిమితం చేయకుండా దండిమిట్ట గ్రామంలో చిత్రీకరించడం చిత్రానికి ప్రత్యేకమైన వాస్తవికతను అందించింది. కమల్ ఘోష్ ఛాయాగ్రహణం పంట పొలాలు, గ్రామీణ వాతావరణం, రైతుల శ్రమను సహజమైన దృశ్యభాషలో ప్రతిబింబించింది. తిలక్, అక్కినేని సంజీవి కూర్పు కథలోని సామాజిక సంఘర్షణ, కుటుంబ భావోద్వేగాలు, హాస్య సన్నివేశాల మధ్య సమతుల్యతను కాపాడింది. ఈ సాంకేతిక సమన్వయం వల్ల చిత్రం సందేశాత్మకతను కోల్పోకుండా వినోదాత్మకంగా సాగింది.

అక్కినేని నాగేశ్వరరావు వెంకుగా యువ రైతు నాయకుడి పాత్రలో నిగ్రహంతో కూడిన ప్రభావవంతమైన నటనను ప్రదర్శించారు. రైతుల సమస్యలను అర్థం చేసుకుని వారిని సంఘటితం చేసే నాయకుడిగా ఆయన చూపించిన స్థిరత్వం పాత్రకు విశ్వసనీయతను ఇచ్చింది. షావుకారు జానకి రాధగా ఆత్మగౌరవం, ధైర్యం, భావోద్వేగ పరిపక్వత కలిగిన మహిళను సహజంగా ఆవిష్కరించారు. పెరుమాళ్లు కోటయ్యగా సంప్రదాయ విలువలకు కట్టుబడి ఉండే తండ్రి పాత్రలో ప్రత్యేకంగా మెప్పించారు. సి.ఎస్.ఆర్. అంజనేయులు సాగరయ్యగా భూస్వామి దురాశను, అధికార దర్పాన్ని గంభీరంగా వ్యక్తీకరించగా, రమణారెడ్డి కరణం సాంబయ్యగా హాస్య ఛాయలతో కూడిన ప్రతినాయకత్వాన్ని అందించారు. రేలంగి, సీతారాం, సి. హేమలత తదితరులు తమ పాత్రలకు తగిన బలాన్ని చేకూర్చారు. ఈ సమిష్టి నటన వల్ల రైతు పోరాటం ఒక వ్యక్తి కథగా కాకుండా ఒక సామూహిక అనుభవంగా అనిపిస్తుంది.

మాస్టర్ వేణు సంగీతం రోజులు మారాయి విజయానికి కీలకమైన శక్తిగా నిలిచింది. గ్రామీణ కథకు తగిన జానపద స్వరూపాన్ని స్వీకరించినప్పటికీ, ఆయన సంగీతాన్ని కేవలం పల్లె బాణీలకు పరిమితం చేయలేదు. ప్రేమ, అనుబంధం, ఆశ, శ్రమ, ఉత్సవం వంటి విభిన్న భావాలకు తగిన సంగీత ఛాయలను అందించారు. ఇదియే హాయి కలుపుము, మారాజు వినవయ్య, చిరునవ్వులు విరిసే వంటి గీతాలు కథలోని భావోద్వేగ ప్రవాహాన్ని బలపరిచాయి. అయితే ఏరువాక సాగారో రన్నో చిన్నన్నా చిత్రం స్థాయిని దాటి ఒక సాంస్కృతిక ప్రతీకగా మారింది. కొసరాజు రాఘవయ్య చౌదరి రచించిన ఈ గీతానికి మాస్టర్ వేణు అందించిన బాణీ పల్లె జీవితం, వ్యవసాయ శ్రమ, పంటపండుగ, రైతు ఆశావాదాన్ని ఒకే సంగీత అనుభూతిగా మలిచింది.

ఏరువాక సాగారో పాట ప్రత్యేకత దాని బాణీలోనే కాకుండా, దాని చిత్రీకరణలోనూ ఉంది. సినిమా చిత్రీకరణ ఎక్కువ భాగం పూర్తయిన తరువాత, పంట సన్నివేశానికి అనుసంధానంగా ఒక ఉత్సవ గీతం ఉంటే నలుపు-తెలుపు చిత్రానికి మరింత దృశ్య వైవిధ్యం వస్తుందని సి.వి.ఆర్. ప్రసాద్ భావించారు. అలా చివరి దశలో ఈ పాటను చేర్చి వహీదా రెహమాన్‌తో నృత్యరూపంలో చిత్రీకరించారు. కొద్ది నిమిషాల నిడివి ఉన్న ఈ సన్నివేశం ప్రేక్షకులపై అసాధారణమైన ప్రభావం చూపింది. వహీదా రెహమాన్‌కు ఇది తెలుగు చిత్రరంగ ప్రవేశంగా నిలవడమే కాకుండా, తరువాతి జాతీయ స్థాయి సినీ ప్రయాణానికి కీలకమైన మలుపుగా మారింది. పాట కథకు అదనపు అలంకారంగా కాకుండా పల్లె జీవనోత్సాహానికి ప్రతీకగా నిలవడం దర్శకుడు, సంగీత దర్శకుడు, గీతరచయితల సృజనాత్మక సమన్వయానికి మంచి ఉదాహరణ.

1955 ఏప్రిల్ 14న విడుదలైన రోజులు మారాయి ఘన విజయాన్ని సాధించి సిల్వర్ జూబ్లీ ప్రదర్శనను పూర్తి చేసింది. హైదరాబాద్‌లో 100 రోజుల వేడుక నిర్వహించిన తొలి తెలుగు చిత్రంగా కూడా దీనికి ప్రత్యేక చారిత్రక స్థానం ఉంది. ఈ విజయం చిత్రంలోని సామాజిక సందేశంతో  పాటు, గ్రామీణ దృశ్యాల సహజత్వం, తాపీ చాణక్య దర్శకత్వం, అక్కినేని నాగేశ్వరరావు–షావుకారు జానకి నటన, మాస్టర్ వేణు సంగీతం, ముఖ్యంగా ఏరువాక సాగారో పాటకు లభించిన అపారమైన ప్రజాదరణను ప్రతిబింబిస్తుంది.

ఈ చిత్రానికి ప్రధాన జాతీయ లేదా రాష్ట్రస్థాయి అధికారిక పురస్కారం లభించినట్లు నిర్ధారిత సమాచారం లేదు. అయితే రోజులు మారాయి విజయాన్ని అవార్డులతో మాత్రమే కొలవడం సముచితం కాదు. రైతు సమస్యలను ప్రధాన కథాంశంగా తీసుకుని, సామాజిక మార్పు భావనను వినోదాత్మక కథనంతో మేళవించడం, గ్రామీణ జీవితాన్ని సహజమైన దృశ్యాలతో ఆవిష్కరించడం, బలమైన పాత్రల ద్వారా సామాజిక సంఘర్షణను చూపించడం, సంగీతాన్ని కథనంలో అంతర్భాగంగా మార్చడం ఈ చిత్రానికి ప్రత్యేకమైన స్థానాన్ని కల్పించాయి.

మొత్తంగా రోజులు మారాయి సామాజిక సందేశం, గ్రామీణ వాస్తవికత, నటన, సంగీతం, సాంకేతిక నైపుణ్యం పరస్పరం ఎలా సహకరించగలవో చూపించిన సమగ్ర చిత్రం. తాపీ చాణక్య దర్శకత్వంలోని సరళత, కమల్ ఘోష్ ఛాయాగ్రహణంలోని సహజత్వం, అక్కినేని నాగేశ్వరరావు మరియు షావుకారు జానకి నటన, మాస్టర్ వేణు సంగీతంలోని జానపద సౌందర్యం కలిసి దీనికి ప్రత్యేకమైన జీవం పోశాయి. ముఖ్యంగా ఏరువాక సాగారో పాట ఒక సినిమా పాటగా మొదలై, తెలుగు పల్లె సంస్కృతిని ప్రతిబింబించే చిరస్థాయి గీతంగా మారడం ఈ చిత్ర సృజనాత్మక విజయానికి అత్యుత్తమ నిదర్శనం.

మిస్సమ్మ – 1955: కథ, హాస్యం, నటన, సంగీతం సమపాళ్లలో కలిసిన సినీ శిల్పం


1955లో విడుదలైన మిస్సమ్మ విజయ ప్రొడక్షన్స్ నిర్మాణ విలువలకు, ఎల్.వి. ప్రసాద్ దర్శకత్వ ప్రతిభకు, చక్రపాణి రచనా నైపుణ్యానికి, సాలూరి రాజేశ్వరరావు సంగీత సృజనాత్మకతకు సమగ్ర ప్రతీకగా నిలిచిన చిత్రం. నిరుద్యోగం, మతభేదాలు, ఆర్థిక ఇబ్బందులు, కుటుంబ అనుబంధాలు వంటి సామాజిక అంశాలను సున్నితమైన హాస్యంతో మేళవించిన కథను చక్రపాణి అత్యంత చురుకైన స్క్రీన్‌ప్లేగా మలిచారు. బెంగాలీ సాహిత్యంలోని కథాంశాలను ఆధారంగా తీసుకున్నప్పటికీ, వాటిని తెలుగు సామాజిక వాతావరణానికి అనుగుణంగా మార్చి, పాత్రల స్వభావాల నుంచే హాస్యాన్ని పుట్టించడం రచనలోని గొప్పతనం. విజయ ప్రొడక్షన్స్‌కు ఇది తొలి పూర్తిస్థాయి ద్విభాషా నిర్మాణం కావడం కూడా సాంకేతికంగా, నిర్మాణపరంగా ఒక ముఖ్యమైన మైలురాయి.

నిర్మాణంలోని ప్రతి విభాగం కథా స్వభావానికి అనుగుణంగా పనిచేసింది. మార్కస్ బార్ట్లీ ఛాయాగ్రహణం మిస్సమ్మకు సహజమైన, సజీవమైన దృశ్యభాషను అందించింది. జమీందారు ఇల్లు, పాఠశాల, గ్రామీణ పరిసరాలు వంటి నేపథ్యాలను కళా దర్శకులు మాధవపెద్ది గోఖలే, కళాధర్ కథలోని సామాజిక వాతావరణానికి సహజమైన విస్తరణగా తీర్చిదిద్దారు. సి.పి. జంబులింగం, కల్యాణం కూర్పు హాస్య సన్నివేశాలకు చురుకుదనాన్ని, భావోద్వేగ ఘట్టాలకు అవసరమైన నిడివి, విరామాలను సమతుల్యం చేసింది. ఎల్.వి. ప్రసాద్ నటీనటులకు సన్నివేశాలను స్వయంగా ప్రదర్శించి నటనను రాబట్టే పద్ధతిని అనుసరించడం వల్ల సంభాషణలు కృత్రిమంగా అనిపించకుండా, పాత్రల సహజ ప్రవర్తనలో భాగంగా మారాయి. భానుమతి స్థానంలో సావిత్రిని కథానాయికగా తీసుకోవడం నిర్మాణ చరిత్రలో అనూహ్యమైన మలుపు. ఇప్పటికే కొన్ని రీళ్లు చిత్రీకరించిన దశలో జరిగిన ఈ మార్పును ప్రసాద్ సృజనాత్మకంగా అధిగమించి, సావిత్రి నటనా సామర్థ్యాన్ని కథానాయిక పాత్రకు అనుగుణంగా వినియోగించారు.

నటన మిస్సమ్మకు అత్యంత బలమైన పునాది. సావిత్రి మేరీగా అమాయకత్వం, ఆత్మగౌరవం, చురుకుదనం, భావోద్వేగం అన్నింటినీ అతి సహజంగా మేళవించారు. ఈ పాత్ర ఆమెను అగ్రశ్రేణి కథానాయికగా నిలబెట్టిన కీలక మలుపుగా మారింది. ఎన్.టి. రామారావు ఎం.టి. రావుగా తన సాధారణ గంభీరమైన తెరవ్యక్తిత్వాన్ని పక్కనపెట్టి, మితమైన హాస్యంతో పాత్రను నడిపించారు. అక్కినేని నాగేశ్వరరావు డిటెక్టివ్ రాజుగా కనిపించడం ఆయన నటనా పరిధికి చక్కటి ఉదాహరణ. తనపై ఏర్పడిన విషాద ప్రేమకథానాయకుడి ముద్రను అధిగమించి, స్వచ్ఛమైన హాస్యపాత్రను స్వీకరించడం ఆయనలోని నటుడి వైవిధ్యాన్ని స్పష్టంగా చూపించింది. ఎస్.వి. రంగారావు జమీందారుగా గంభీరత, అమాయకత్వం, కుటుంబానురాగాన్ని సమతుల్యం చేశారు. రమణారెడ్డి, రేలంగి, జమున, అల్లురామలింగయ్య తదితరులు తమ పాత్రలను కథలో విడిగా కనిపించే హాస్య భాగాలుగా కాకుండా ప్రధాన కథనంలో సహజంగా కలిసిపోయేలా చేశారు. ముఖ్యంగా రేలంగి దేవయ్యగా పాడిన, నటించిన సన్నివేశాలు చిత్ర హాస్య స్వరూపానికి ప్రత్యేకమైన గుర్తింపును ఇచ్చాయి.

సాలూరి రాజేశ్వరరావు సంగీతం మిస్సమ్మ విజయాన్ని మరో స్థాయికి తీసుకెళ్లింది. పాటలు కథను నిలిపివేసే సంగీత విరామాలుగా కాకుండా పాత్రల మనస్తత్వాన్ని, సన్నివేశాల వాతావరణాన్ని, కథలోని భావోద్వేగాన్ని ముందుకు నడిపించే కథన సాధనాలుగా పనిచేశాయి. పింగళి నాగేంద్రరావు పదాలకు రాజేశ్వరరావు అందించిన స్వరాలు సరళత, మాధుర్యం, సందర్భానుకూలతలను సమన్వయపరిచాయి. ఆడువారి మాటలకు అర్థాలే వేరులే, రావోయి చందమామా, ఏమిటో ఈ మాయ, బాలనురా మదనా, తెలుసుకోనవే యువతీ, బృందావనమది అందరిదీ వంటి గీతాలు విభిన్న భావాలకు భిన్నమైన సంగీత ఛాయలను అందించాయి. ముఖ్యంగా బృందావనమది అందరిదీ, రావోయి చందమామా వంటి యుగళగీతాల్లో సాహిత్యం, స్వరం, గాత్రం, తెరపై నటన పరస్పరం పూరకంగా పనిచేశాయి. రేలంగి పాడిన బాబు ధర్మం చెయ్ బాబు వంటి పాటలు పాత్రను మరింత గుర్తుండిపోయేలా చేశాయి. సంగీతం చిత్రానికి అలంకారం కాకుండా దాని భావప్రపంచంలో అంతర్భాగంగా మారడమే రాజేశ్వరరావు ప్రతిభకు అసలు కొలమానం.

దర్శకుడిగా ఎల్.వి. ప్రసాద్ గొప్పతనం మిస్సమ్మలోని తీవ్రమైన సామాజిక అంశాలను ఎక్కడా ఉపన్యాసంగా మార్చకుండా, పాత్రల ప్రవర్తన ద్వారా చెప్పడంలో స్పష్టమవుతుంది. నిరుద్యోగం, మతం, డబ్బు, సామాజిక గౌరవం వంటి అంశాలు కథలో సహజంగా ప్రవహిస్తాయి. హిందూ యువకుడు రావు, క్రైస్తవ యువతి మేరీ తమ ఉపాధి కోసం భార్యాభర్తలుగా నటించాల్సి రావడం కథకు హాస్యాన్ని మాత్రమే కాకుండా మానవ సంబంధాలపై ఒక సున్నితమైన పరిశీలనను కూడా అందిస్తుంది. వారి మధ్య మొదట కనిపించే విభేదాలు క్రమంగా అనుబంధంగా మారడం దర్శకుడు ఎక్కడా బలవంతంగా రుద్దకుండా సన్నివేశాల ద్వారా అభివృద్ధి చేశారు. చక్రపాణి పదునైన సంభాషణలు, ప్రసాద్ నియంత్రిత దర్శకత్వం కలిసి హాస్యాన్ని అతిశయోక్తికి లేదా అసభ్యతకు దూరంగా ఉంచాయి.

1955 జనవరి 12న విడుదలైన మిస్సమ్మ ఘన విజయాన్ని సాధించి 100 రోజుల ప్రదర్శనను పూర్తి చేసింది. తమిళ రూపం మిస్సియమ్మ కూడా 100 రోజుల విజయాన్ని సాధించింది. ఈ ద్విభాషా నిర్మాణం విజయ ప్రొడక్షన్స్‌కు ప్రతిష్ఠను పెంచడమే కాకుండా, ఇందులో నటించిన ప్రధాన కళాకారులకు కూడా విస్తృతమైన గుర్తింపును తీసుకువచ్చింది. తరువాత హిందీలో మిస్ మేరీగా పునర్నిర్మించబడటం, మిస్సమ్మలోని సంభాషణలు, పాటలు తెలుగు ప్రజల దైనందిన భాషలోనూ స్థానం సంపాదించుకోవడం దాని దీర్ఘకాలిక ప్రభావానికి నిదర్శనం. 

మొత్తంగా మిస్సమ్మ ఒక విజయవంతమైన హాస్యచిత్రం మాత్రమే కాదు; కథ, స్క్రీన్‌ప్లే, దర్శకత్వం, నటన, ఛాయాగ్రహణం, కళా రూపకల్పన, కూర్పు, సంగీతం, సాహిత్యం అన్నీ ఒకే సృజనాత్మక దృష్టితో పనిచేసిన సమగ్ర చిత్ర నిర్మాణానికి అద్భుతమైన ఉదాహరణ. ఎల్.வி. ప్రసాద్ దర్శకత్వ నియంత్రణ, చక్రపాణి రచనా పదును, సావిత్రి నటనా వైవిధ్యం, ఎన్.టి. రామారావు సహజమైన హాస్యనటన, అక్కినేని నాగేశ్వరరావు పాత్ర వైవిధ్యం, ఎస్.వి. రంగారావు అద్భుతమైన పాత్రచిత్రణ, సాలూరి రాజేశ్వరరావు సంగీత మాధుర్యం కలిసి మిస్సమ్మను తెలుగు సినిమా స్వర్ణయుగానికి ప్రతినిధిగా నిలిపాయి.

చెంచులక్ష్మి – 1958: చిత్ర విశేషాలు

1958లో విడుదలైన చెంచులక్ష్మి బి.ఏ.ఎస్. ప్రొడక్షన్స్ పతాకంపై బి.ఏ. సుబ్బారావు నిర్మించి, దర్శకత్వం వహించిన పౌరాణిక-జానపద చిత్రం. 1943లో వచ్చిన చెంచులక్ష్మి విజయాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకుని, అంతకంటే విస్తృతమైన స్థాయిలో ఈ కథను మళ్లీ రూపొందించాలనే ఉద్దేశంతో ఈ నిర్మాణం చేపట్టారు. వెంపటి సదాశివబ్రహ్మం కథను రూపొందించడంతో పాటు సంభాషణలు, కొన్ని గీతాలను సమకూర్చారు. సదాశివబ్రహ్మం, బి.ఏ. సుబ్బారావు, కె.ఎస్. ప్రకాశరావు కలిసి స్క్రీన్‌ప్లేను తీర్చిదిద్దారు. ప్రకాశరావు బి.ఏ.ఎస్. అభ్యర్థనపై కొన్ని సన్నివేశాలకు దర్శకత్వం కూడా వహించారు. సి. నాగేశ్వరరావు ఛాయాగ్రహణం, వాలి కళా దర్శకత్వం, కె.ఏ. మార్తాండం కూర్పు చిత్ర సాంకేతిక విభాగానికి ప్రధాన బలాలుగా నిలిచాయి.

చిత్ర నిర్మాణంలో బి.ఏ. సుబ్బారావు రంగస్థల అనుభవం ప్రత్యేకంగా ఉపయోగపడింది. నటీనటులకు పాత్రల స్వభావాన్ని, సంభాషణల ఉచ్చారణను స్వయంగా ప్రదర్శించి, వారి నటనకు అవసరమైన మార్గదర్శకత్వం ఇచ్చారు. కథలో రెండు భిన్నమైన ప్రపంచాలను సమాంతరంగా నడిపించడం చిత్ర రచనలో ప్రధాన సవాలు. ఒకవైపు హిరణ్యకశిపుడు, ప్రహ్లాదుడు, నరసింహావతారం వంటి పౌరాణిక ఘట్టాలు, మరోవైపు శాపవశాత్తు చెంచు దంపతులకు జన్మించిన లక్ష్మీదేవి చెంచులక్ష్మిగా మారడం, నరహరితో ఆమె అనుబంధం వంటి జానపద అంశాలను కలిపి కథను ముందుకు నడిపించారు. ఈ రెండు కథాంశాలను చివరకు ఒకే భావోద్వేగ పరిణామంలో కలపడం రచనకు ప్రత్యేకమైన నిర్మాణ బలాన్ని ఇచ్చింది.

నటన పరంగా చెంచులక్ష్మి చిత్రానికి అక్కినేని నాగేశ్వరరావు, అంజలీదేవి, ఎస్.వి. రంగారావు, మాస్టర్ బాబ్జీ ప్రధాన ఆకర్షణలుగా నిలిచారు. ఎస్.వి. రంగారావు హిరణ్యకశిపుడిగా తన గంభీరమైన సంభాషణా శైలి, శరీర భాష, ఆవేశపూరిత నటనతో పాత్రకు అసాధారణమైన తీవ్రతను తీసుకొచ్చారు. మాస్టర్ బాబ్జీ ప్రహ్లాదుడిగా బాలనటుడి పరిధిని దాటి భావోద్వేగపూరితమైన నటనను ప్రదర్శించారు. అంజలీదేవి లక్ష్మీదేవి, చెంచులక్ష్మి అనే రెండు భిన్న స్వభావాల పాత్రలను సమర్థంగా మలిచారు. దైవిక ప్రశాంతత కలిగిన లక్ష్మీదేవి నుంచి చలాకీగా, సహజమైన జానపద స్వభావంతో కనిపించే చెంచులక్ష్మి వరకు ఆమె చూపిన వైవిధ్యం చిత్రానికి ప్రధాన నటనా బలంగా మారింది. అక్కినేని నాగేశ్వరరావు విష్ణువుగా, నరహరిగా రెండు విభిన్న భావస్థితులను సమతుల్యంగా వ్యక్తీకరించారు. ఉగ్రనరసింహుడి పాత్రలో పహిల్వాన్ వాస్తాడు రాజు కనిపించడం కూడా చిత్ర రూపకల్పనలో ఒక ప్రత్యేక ప్రయత్నం.

సంగీతం విషయంలో సాలూరి రాజేశ్వరరావు చిత్రానికి మరింత విస్తృతమైన ప్రేక్షక అనుభూతిని అందించారు. పౌరాణిక భక్తి, జానపద ఉల్లాసం, ప్రేమ, విరహం వంటి విభిన్న భావాలకు తగిన సంగీత భాషను ఆయన రూపొందించారు. ఘంటసాల, జిక్కీ ఆలపించిన చెట్టులెక్కగలవా ఓ నరహరి, చిలకా గోరింకా వంటి గీతాలు కథలోని జానపద వాతావరణాన్ని సహజంగా మలిచాయి. ఘంటసాల ఆలపించిన నీలగగన ఘనశ్యామా భక్తిరసాన్ని గంభీరంగా ప్రతిష్ఠించగా, పి. సుశీల స్వరంలో పాలకడలిపై శేషతల్పమున వంటి గీతాలు ప్రహ్లాదుని భక్తి భావాన్ని మరింత హృద్యంగా చేశాయి. పాటలు కేవలం కథ మధ్యలో వచ్చే సంగీత విరామాలుగా కాకుండా పాత్రల భావోద్వేగాలను, కథా పరిణామాన్ని ముందుకు తీసుకెళ్లే సాధనాలుగా పనిచేయడం ఈ చిత్ర సంగీత విజయానికి ప్రధాన కారణం.

చెట్టులెక్కగలవా ఓ నరహరి, చిలకా గోరింకా వంటి గీతాల రూపకల్పనలో సంగీతం, సాహిత్యం, నటన, దృశ్య నిర్మాణం ఒకదానితో ఒకటి కలిసిపోయాయి. ముఖ్యంగా చిలకా గోరింకా గీతంలోని సరదా సంభాషణాత్మకత చెంచులక్ష్మి పాత్రలోని జానపద సహజత్వాన్ని బలపరిచింది. మరోవైపు నీలగగన ఘనశ్యామా వంటి గీతం విష్ణువు యొక్క దైవిక స్వరూపాన్ని ప్రతిష్ఠించింది. ఈ విభిన్న సంగీత ధోరణులను ఒకే చిత్రంలో సమతుల్యం చేయడం సాలూరి రాజేశ్వరరావు సంగీత ప్రతిభకు నిదర్శనం.

చిత్ర సాంకేతిక నిర్మాణంలో మరో విశేషం తెలుగు, తమిళ భాషల్లో దాదాపు ఏకకాలంలో నిర్మించడం. ఒకే సెట్‌లు, ప్రధాన నటీనటులు, సాంకేతిక బృందాన్ని ఉపయోగించి రెండు భాషల్లో చిత్రాన్ని రూపొందించడం ఆ కాలంలో నిర్మాణపరంగా పెద్ద ప్రయత్నమే. పాటల రికార్డింగ్ విషయంలో కూడా చిత్ర బృందం ప్రత్యేక శ్రద్ధ చూపింది. చెట్టులెక్కగలవా, చిలకా గోరింకా పాటలను తొలుత పి. సుశీల, పి.బి. శ్రీనివాస్ స్వరాల్లో రికార్డు చేసి గ్రామఫోన్ రికార్డులుగా విడుదల చేసిన తరువాత, చిత్ర అవసరాలకు అనుగుణంగా ఘంటసాల, జిక్కీ స్వరాల్లో మళ్లీ రికార్డు చేసి సినిమాలో ఉపయోగించారు. ఇది ఆ కాలపు నిర్మాణ ప్రక్రియలో కనిపించే సంగీతపరమైన జాగ్రత్తకు మంచి ఉదాహరణ.

1958 ఏప్రిల్ 9న విడుదలైన చెంచులక్ష్మి వాణిజ్యపరంగా మంచి విజయాన్ని సాధించింది. ఈ చిత్రం ఐదు కేంద్రాల్లో 100 రోజుల ప్రదర్శనను పూర్తి చేసింది. తమిళ వెర్షన్ కూడా విజయవంతమైంది. ఈ చిత్రానికి సంబంధించి ప్రధాన జాతీయ లేదా రాష్ట్రస్థాయి అధికారిక పురస్కారం లభించినట్లు స్పష్టమైన ఆధారాలు కనిపించవు. అందువల్ల అవార్డు విజయాన్ని కల్పించి చెప్పడం కంటే, ఐదు కేంద్రాల్లో 100 రోజుల ప్రదర్శన, రెండు భాషల్లో విజయవంతమైన నిర్మాణం, పాటలు మరియు నటనకు లభించిన ప్రజాదరణనే చిత్ర విజయానికి ప్రధాన ప్రమాణాలుగా చూడటం సముచితం.

మొత్తంగా చెంచులక్ష్మి ఒక పౌరాణిక కథను యథాతథంగా తెరపైకి తీసుకురావడం కంటే, పురాణంలోని దైవిక అంశాలను జానపద జీవన వాతావరణంతో మేళవించి, నటన, సంగీతం, ఛాయాగ్రహణం, కళా రూపకల్పన, స్క్రీన్‌ప్లేలను సమన్వయపరిచిన 1950ల తెలుగు చిత్ర నిర్మాణ నైపుణ్యానికి మంచి ఉదాహరణ. బి.ఏ. సుబ్బారావు దర్శకత్వంలో కథా వైవిధ్యం, అంజలీదేవి నటనా పరిణతి, ఎస్.వి. రంగారావు శక్తివంతమైన అభినయం, అక్కినేని నాగేశ్వరరావు సమతుల్యమైన పాత్రచిత్రణ, సాలూరి రాజేశ్వరరావు మధురమైన సంగీతం కలిసి చిత్రాన్ని సాధారణ పౌరాణిక చిత్ర స్థాయి నుంచి ప్రేక్షకుల జ్ఞాపకాల్లో నిలిచిపోయే సంగీతభరితమైన జానపద-పౌరాణిక చిత్రంగా తీర్చిదిద్దాయి.

1, సెప్టెంబర్ 2026, మంగళవారం

పాండురంగ మహత్యం – 1957: భక్తి రస కావ్యం

1957 నవంబర్ 28న విడుదలైన పాండురంగ మహత్యం తెలుగు భక్తి చిత్రాల చరిత్రలో ఒక ముఖ్యమైన మైలురాయి. నేషనల్ ఆర్ట్ థియేటర్స్ పతాకంపై నందమూరి త్రివిక్రమరావు నిర్మించిన ఈ చిత్రానికి కమలాకర కామేశ్వరరావు దర్శకత్వం వహించారు. సముద్రాల రాఘవాచార్య రచన, సంభాషణలు, టి.వి. రాజు సంగీతం, ఎం.ఎ. రెహమాన్ ఛాయాగ్రహణం, జి.డి. జోషి సంపాదకత్వం, తోట తరణి కళా రూపకల్పన చిత్రానికి ప్రధాన సాంకేతిక బలాలుగా నిలిచాయి. పుండరీకుడి జీవితంలోని పరివర్తనను కేంద్రంగా చేసుకున్న ఈ కథలో భోగాసక్తి నుంచి తల్లిదండ్రుల పాదసేవ ద్వారా భక్తి, ఆత్మజ్ఞాన మార్గంలోకి పుండరీకుడు మారే ప్రయాణాన్ని చిత్రించారు. ఎన్.టి. రామారావు పుండరీకుడిగా, అంజలీదేవి రమగా, బి. సరోజాదేవి కళావతిగా, చిత్తూరు నాగయ్య జాహ్నవి శాస్త్రిగా, ఋష్యేంద్రమణి లక్ష్మిగా నటించారు. బి. సరోజాదేవికి ఇది తెలుగు చిత్రరంగంలో తొలి ముఖ్యమైన ప్రవేశాల్లో ఒకటి.  

కమలాకర కామేశ్వరరావు దర్శకత్వ ప్రతిభ ప్రధానంగా పుండరీకుడి పాత్ర పరివర్తనను నమ్మదగిన నాటకీయ ప్రయాణంగా మలచడంలో కనిపిస్తుంది. ప్రారంభంలో భోగవిలాసానికి లోనైన వ్యక్తిగా కనిపించే పుండరీకుడు, జీవితంలోని విలువలను క్రమంగా అర్థం చేసుకుని తల్లిదండ్రుల సేవలోనే మాధవ సేవను దర్శించే భక్తుడిగా మారతాడు. ఈ మార్పును ఒక్కసారిగా సంభవించిన అద్భుతంగా చూపకుండా, సంఘటనలు, బాధ, పశ్చాత్తాపం, ఆత్మపరిశీలనల ద్వారా నిర్మించడం కథనానికి బలం ఇచ్చింది. భక్తిని ఉపదేశంగా కాకుండా ఒక వ్యక్తి అంతర్గత పరివర్తనగా చూపించడం ఈ చిత్రానికి ప్రత్యేకమైన నాటకీయ విలువను ఇచ్చింది.

ఎన్.టి. రామారావు పుండరీకుడిగా చేసిన నటన ఈ చిత్రానికి ప్రధాన ఆకర్షణ. ఆయన పాత్రలోని రెండు విభిన్న దశలను స్పష్టంగా వేరు చేశారు. ప్రారంభంలో అహంకారం, భోగాసక్తి, అస్థిరత కనిపించేలా శరీరభాషను ఉపయోగిస్తే, తరువాతి దశలో ముఖంలో నిగ్రహం, చూపులో ప్రశాంతత, సంభాషణలో భక్తి కనిపించేలా నటించారు. ముఖ్యంగా పశ్చాత్తాపం, తల్లిదండ్రుల పట్ల మేల్కొనే భక్తి, పాండురంగుడి దర్శనానికి సంబంధించిన భావోద్వేగ ఘట్టాల్లో ఆయన నటన ఆర్భాటానికి దూరంగా ఉంటుంది. పాత్రలోని పరివర్తనను బాహ్య వేషధారణ కంటే ముఖాభినయం, స్వరతీరు, శరీరభాష ద్వారా వ్యక్తం చేయడం ఆయన నటనా సామర్థ్యానికి నిదర్శనం.

చిత్తూరు నాగయ్య జాహ్నవి పాత్రలో అనుభవజ్ఞుడైన నటుడిగా కథకు గంభీరతను అందించారు. అంజలీదేవి రమగా మానవీయ భావోద్వేగాలకు బలమైన ప్రతిస్పందనను ఇచ్చారు. బి. సరోజాదేవి కళావతిగా సౌందర్యంతో పాటు పాత్రకు అవసరమైన భావప్రకటనను అందించారు. ఇతర సహాయ నటీనటుల సమన్వయం వల్ల కథలోని పౌరాణిక, భక్తి, కుటుంబ సంబంధిత అంశాలు సమతుల్యంగా నిలిచాయి.

సాంకేతికంగా పాండురంగ మహత్యం 1950ల తెలుగు సినిమా నిర్మాణ పరిణతిని ప్రతిబింబిస్తుంది. నలుపు తెలుపు ఛాయాగ్రహణంలో ఎం.ఎ. రెహమాన్ అరణ్యాలు, ఆశ్రమాలు, రాజసిక వాతావరణాలు, భక్తి ఘట్టాలు, సమూహ దృశ్యాలను ప్రత్యేకమైన దృశ్య కూర్పుతో ఆవిష్కరించారు. కళా రూపకల్పన, వేషధారణ, మేకప్, నృత్య రూపకల్పన వంటి విభాగాలు కథలోని పౌరాణిక ప్రపంచాన్ని నమ్మదగినదిగా చేయడంలో సహకరించాయి. ముఖ్యంగా పుండరీకుడి వ్యక్తిగత ప్రయాణానికి అనుగుణంగా దృశ్య వాతావరణం మారడం చిత్రానికి దృశ్యపరమైన ఏకరూపతను ఇచ్చింది.

చిత్ర సంగీతానికి టి.వి. రాజు అందించిన స్వరకల్పన పాండురంగ మహత్యం విజయానికి అత్యంత ముఖ్యమైన కారణాల్లో ఒకటి. ఘంటసాల, పి. సుశీల, పి. లీల, మాధవపెద్ది సత్యం, జిక్కి, ఎ.పి. కోమల, పిఠాపురం నాగేశ్వరరావు, ఎం.ఎస్. రామారావు వంటి గాయకుల స్వరాలను వేర్వేరు సందర్భాలకు ఉపయోగించారు. భక్తి, పశ్చాత్తాపం, శృంగారం, జానపదత, హాస్యం, ఆధ్యాత్మికత వంటి విభిన్న భావాలకు ప్రత్యేకమైన సంగీత రూపాలను అందించడం వల్ల పాటలు కథలో అంతర్భాగాలుగా మారాయి.

జయ కృష్ణా ముకుందా మురారి ఈ చిత్ర సంగీతానికి శిఖరస్థాయి ఉదాహరణ. ఘంటసాల ఆలపించిన ఈ దీర్ఘ గీతం కేవలం కృష్ణస్తుతి కాదు; కృష్ణుని బాల్యలీలల నుంచి ఆయన దైవిక స్వరూపం వరకు ఒక సంగీత ప్రయాణంలా సాగుతుంది. విస్తృతమైన సాహిత్యాన్ని ఘంటసాల స్వరంలో ఎక్కడా భారంగా అనిపించకుండా పలికించడం, వివిధ భావాలను ఒకే గీతంలో మార్చడం, భక్తి మరియు మాధుర్యాన్ని సమన్వయించడం గానంలోని అసాధారణ నైపుణ్యాన్ని చూపిస్తుంది. ఈ పాటను చిత్రంలోని ఒక ప్రత్యేక సంగీత ఘట్టంగా తీర్చిదిద్దడంలో టి.వి. రాజు నేపథ్య సంగీతం కూడా కీలకంగా పనిచేసింది.

అమ్మా అని అరచినా పాట పుండరీకుడి పశ్చాత్తాపాన్ని హృదయాన్ని కదిలించే స్థాయికి తీసుకెళ్లిన మరో అద్భుతమైన గీతం. ఘంటసాల స్వరంలోని ఆవేదన, పదాల స్పష్టత, స్వరంలో కనిపించే నిగ్రహం కలిసి పుండరీకుడి అంతర్గత మార్పును ప్రేక్షకుడికి నేరుగా అనుభూతి చేయిస్తాయి. ఈ పాటలో గానం పాత్ర భావోద్వేగానికి నేపథ్యం కాదు; పాత్ర అంతరంగాన్నే ప్రేక్షకుడి ముందుకు తీసుకువచ్చే ప్రధాన కథన సాధనం.

హర హర శంభో, జయ జయ గోకుల, లక్ష్మీనృసింహ విభవే, అక్కడ ఉండే పాండురంగడు వంటి భక్తిగీతాలు చిత్రంలోని ఆధ్యాత్మిక వాతావరణాన్ని విస్తరించాయి. మరోవైపు నీవని నేనని, తరం తరం నిరంతరం, ఆనందమిదేనోయి, ఎక్కడోయి ముద్దుల బావా వంటి పాటలు చిత్రానికి మానవీయ, లాలిత్యభరిత, వినోదాత్మక కోణాలను అందించాయి. ఈ వైవిధ్యం వల్ల పాండురంగ మహత్యం ఒకే రకమైన భక్తి సంగీతానికి పరిమితం కాలేదు.

సంగీతం చిత్రంలోని పుండరీకుడి పరివర్తనను కూడా ప్రతిబింబిస్తుంది. ప్రారంభ దశలోని లౌకిక భావాలకు సంబంధించిన గీతాల నుంచి క్రమంగా భక్తి, పశ్చాత్తాపం, ఆత్మసమర్పణ వైపు సంగీతం ప్రయాణిస్తుంది. కథానాయకుడి అంతర్గత మార్పును సంభాషణలతో మాత్రమే కాకుండా పాటల ద్వారా కూడా ప్రేక్షకుడికి అనుభూతి చేయించడం టి.వి. రాజు, సముద్రాల రచనల సమన్వయానికి మంచి ఉదాహరణ. అందుకే ఈ చిత్రంలోని సంగీతం కథను అలంకరించలేదు; కథానాయకుడి ఆత్మిక ప్రయాణాన్ని వివరించింది.

పాండురంగ మహత్యం ఘనమైన వాణిజ్య విజయాన్ని సాధించింది. నేషనల్ ఆర్ట్ థియేటర్స్ నిర్మించిన తొలి చిత్రాలు ఆశించిన స్థాయిలో విజయవంతం కాకపోయిన నేపథ్యంలో ఈ చిత్రం ఆ సంస్థకు కీలకమైన విజయాన్ని అందించింది. దీని విజయం నిర్మాత నందమూరి త్రివిక్రమరావు నిర్మాణ సంస్థకు బలమైన స్థానం కల్పించడంతో పాటు కమలాకర కామేశ్వరరావును పౌరాణిక చిత్రాల ప్రత్యేక దర్శకుడిగా నిలబెట్టింది. ఈ చిత్రం తరువాత తమిళంలోకి కూడా అనువదించబడింది. అధికారిక పురస్కారాల విషయంలో ఈ చిత్రానికి ప్రధాన జాతీయ లేదా రాష్ట్ర స్థాయి పోటీ అవార్డు లభించినట్లు స్పష్టమైన ఆధారం లేదు. అయితే దీర్ఘకాలిక ప్రజాదరణ, ఎన్.టి. రామారావు పుండరీకుడి పాత్రకు తెచ్చిన ప్రత్యేక గుర్తింపు, టి.వి. రాజు సంగీతం, ముఖ్యంగా జయ కృష్ణా ముకుందా మురారి, అమ్మా అని అరచినా వంటి పాటల చిరస్థాయి ప్రజాదరణే ఈ చిత్రానికి లభించిన ప్రధాన గుర్తింపులుగా నిలిచాయి.

మొత్తంగా పాండురంగ మహత్యం 1957 నాటి తెలుగు భక్తి చిత్ర నిర్మాణంలో ఒక కీలకమైన మలుపు. పుండరీకుడి వ్యక్తిగత పరివర్తనను కేంద్రంగా చేసుకున్న బలమైన కథనం, కమలాకర కామేశ్వరరావు సమర్థమైన దర్శకత్వం, ఎన్.టి. రామారావు యొక్క విభిన్న దశల నటన, ఎం.ఎ. రెహమాన్ ఛాయాగ్రహణం, సముద్రాల సాహిత్యం, టి.వి. రాజు సంగీతం కలిసి చిత్రానికి సమగ్ర కళాత్మక రూపాన్ని ఇచ్చాయి. భక్తిని కేవలం దైవస్తుతిగా కాకుండా తల్లిదండ్రుల పట్ల బాధ్యత, పశ్చాత్తాపం, ఆత్మపరివర్తన, మానవత్వం ద్వారా వ్యక్తం చేయడం ఈ చిత్రానికి ప్రత్యేకమైన విలువను ఇచ్చింది. అందుకే పాండురంగ మహత్యం తెలుగు భక్తి చిత్రాల వరుసలో ఒక ముఖ్యమైన క్లాసిక్‌గా మాత్రమే కాకుండా, కథ, నటన, సంగీతం పరస్పరం కలిసి ఒక పాత్ర అంతర్గత పరివర్తనను ఎలా బలంగా వ్యక్తం చేయగలవో చూపించిన సమగ్ర సినీ ఉదాహరణగా నిలిచింది. 

శ్రీ వేంకటేశ్వర మహత్యం – 1960: పౌరాణిక చిత్ర విశేషాలు



1960 జనవరి 9న విడుదలైన శ్రీ వేంకటేశ్వర మహత్యం తెలుగు పౌరాణిక చిత్రాల చరిత్రలో అత్యంత ప్రతిష్ఠాత్మకమైన చిత్రాల్లో ఒకటిగా నిలిచింది. పద్మశ్రీ పిక్చర్స్ పతాకంపై వి. వెంకటేశ్వర్లు నిర్మించిన ఈ చిత్రానికి పి. పుల్లయ్య దర్శకత్వం వహించారు. ఆచార్య ఆత్రేయ కథనం, స్క్రీన్‌ప్లే, సంభాషణల రూపకల్పనలో కీలక పాత్ర పోషించగా, పెండ్యాల నాగేశ్వరరావు సంగీతాన్ని అందించారు. పి.ఎల్. రాయ్ ఛాయాగ్రహణం, కె.ఎ. శ్రీరాములు సంపాదకత్వం, ఎస్.వి.ఎస్. రామారావు కళా రూపకల్పన చిత్ర సాంకేతిక నాణ్యతను బలపరిచాయి. ఎన్.టి. రామారావు శ్రీనివాసుడిగా, సావిత్రి పద్మావతిగా, ఎస్. వరలక్ష్మి లక్ష్మీదేవిగా, గుమ్మడి భృగు మహర్షిగా, చిత్తూరు నాగయ్య హాఠీరామ్ భావాజీగా, శాంతకుమారి వకుళాదేవిగా నటించారు. తిరుమల శ్రీ వేంకటేశ్వరస్వామి అవతార మహత్యాన్ని ఇతివృత్తంగా తీసుకున్న ఈ చిత్రం దైవత్వాన్ని మాత్రమే కాకుండా ప్రేమ, త్యాగం, భక్తి, మానవ సంబంధాలు, దైవ నిర్ణయం వంటి భావాలను కలిపి ఒక సమగ్ర పౌరాణిక అనుభూతిని సృష్టించింది.

ఈ చిత్రం పి. పుల్లయ్య గతంలో రూపొందించిన వేంకటేశ్వరుని కథకు మరింత విస్తృతమైన పునఃరూపకల్పనగా నిలిచింది. అందువల్ల ఆయనకు కథపై ఉన్న అంతర్గత అవగాహన దర్శకత్వంలో స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. పౌరాణిక కథను కేవలం సంఘటనల వరుసగా కాకుండా, దైవికత మరియు మానవీయత మధ్య జరిగే అనుభూతిగా మలచడం ఆయన ప్రధాన విజయంగా చెప్పవచ్చు. శ్రీనివాసుడి భూలోక అవతారం, పద్మావతితో పరిచయం, వారి ప్రేమ, వివాహం, లక్ష్మీదేవితో సంబంధం, భక్తుల అనుబంధం వంటి ఘట్టాలను పరస్పరం అనుసంధానిస్తూ కథను ముందుకు నడిపారు. దైవపాత్రలు తెరపై ఉన్నప్పటికీ, వాటి భావోద్వేగాలు ప్రేక్షకుడికి అర్థమయ్యే మానవీయ భాషలో వ్యక్తమవుతాయి.

శ్రీనివాసుడిగా ఎన్.టి. రామారావు నటన చిత్రానికి ప్రధాన ఆకర్షణ. ఆయన దైవత్వాన్ని కేవలం కిరీటం, ఆభరణాలు, పీతాంబరం వంటి బాహ్య రూపాల ద్వారా కాకుండా ముఖంలోని ప్రశాంతత, చూపులోని నిగ్రహం, శరీరభాషలోని స్థిరత్వం ద్వారా వ్యక్తం చేశారు. శ్రీనివాసుడి పాత్రలో ప్రేమికుడి మృదుత్వం, భక్తులపై కరుణ, దైవస్వరూపంలోని గాంభీర్యం, సందర్భానుసారం కనిపించే చమత్కారం సమతుల్యంగా కనిపిస్తాయి. ఈ పాత్ర ద్వారా ఎన్.టి. రామారావు తెలుగు ప్రేక్షకులలో శ్రీ వేంకటేశ్వరుడి దృశ్యరూపంతో బలమైన అనుబంధాన్ని ఏర్పరచుకున్నారు.

సావిత్రి పద్మావతిగా పాత్రకు అవసరమైన మానవీయ లోతును అందించారు. పద్మావతి పాత్రలో ప్రేమ, సంకోచం, విరహం, భక్తి, ఆవేదన, ఆనందం వంటి అనేక భావాలు ఉన్నాయి. సావిత్రి ముఖాభినయం, కళ్ల ద్వారా భావాన్ని వ్యక్తం చేసే సామర్థ్యం, సంభాషణలోని సహజత్వం ఈ పాత్రను సజీవంగా మార్చాయి. శ్రీనివాసుడి దైవత్వానికి ఆమె పద్మావతి పాత్ర మానవీయ ప్రతిస్పందనగా నిలుస్తుంది. ఎస్. వరలక్ష్మి లక్ష్మీదేవిగా రాజసంతో కూడిన దైవిక వ్యక్తిత్వాన్ని ప్రదర్శించారు. శాంతకుమారి వకుళాదేవిగా మాతృభావాన్ని, ఆప్యాయతను సహజంగా వ్యక్తం చేశారు. గుమ్మడి, నాగయ్య, రమణారెడ్డి, రాజనాల తదితరులు తమ పాత్రలకు తగిన బలాన్ని అందించారు.

సాంకేతికంగా ఆ కాలానికి శ్రీ వేంకటేశ్వర మహత్యం ఒక భారీ నిర్మాణం. దేవలోకం, ఆశ్రమాలు, రాజసభలు, అరణ్య ప్రాంతాలు, తిరుమల వాతావరణం, వివాహ ఘట్టాలు వంటి విభిన్న ప్రపంచాలను ఒకే చిత్రంలో సృష్టించాల్సి వచ్చింది. నలుపు తెలుపు ఛాయాగ్రహణంలో పి.ఎల్. రాయ్ కాంతి, నీడ, సెట్ల లోతు, పాత్రల దుస్తులు, ఆభరణాల మెరుపు వంటి అంశాలను సమర్థంగా ఉపయోగించారు. దేవతా దృశ్యాలకు ప్రశాంతమైన కాంతి, రాజసభలకు వైభవం, మానవ పాత్రల సన్నివేశాలకు సహజమైన వెలుతురు ఇవ్వడం ద్వారా కథలోని వేర్వేరు స్థాయిలను దృశ్యపరంగా వేరు చేశారు. ఆ కాలపు పరిమిత సాంకేతిక వనరుల్లోనూ దృశ్య వైభవాన్ని సృష్టించడం చిత్ర నిర్మాణ నైపుణ్యానికి నిదర్శనం.

ఈ చిత్రానికి అసలైన అదనపు శక్తి పెండ్యాల నాగేశ్వరరావు సంగీతం. చిత్రంలోని పాటలు కేవలం కథ మధ్యలో వచ్చే వినోద గీతాలు కావు. భక్తి, శృంగారం, ఆధ్యాత్మికత, మాతృభావం, దైవిక వైభవం, మానవీయ అనుబంధం వంటి విభిన్న భావాలను సంగీతం ద్వారా వ్యక్తం చేశారు. ఘంటసాల, పి. సుశీల, పి. లీల, జిక్కి, పి.బి. శ్రీనివాస్, ఎస్. వరలక్ష్మి, శాంతకుమారి, మాధవపెద్ది సత్యం వంటి గాయకుల స్వరాలను వారి గాత్ర స్వభావానికి అనుగుణంగా ఉపయోగించడం పెండ్యాల సంగీత దర్శకత్వంలోని ప్రత్యేకత. శాస్త్రీయ ఛాయలున్న పద్యాల నుంచి భక్తిగీతాలు, మధురమైన యుగళగీతాల వరకు సంగీతం విస్తరించింది.

వరాల బేరమయా, శ్రీదేవిని అనే ఎస్. వరలక్ష్మి గీతం చిత్రంలోని భక్తి, దైవిక వైభవానికి అత్యుత్తమ ఉదాహరణ. ఆమె స్వరంలో సహజంగానే ఉన్న గంభీరత, శాస్త్రీయ పునాది ఈ పాటకు ఎంతో అనుకూలంగా నిలిచాయి. శ్రీమహాలక్ష్మిని ఉద్దేశించిన ఈ స్తుతిలో గానం కేవలం భక్తి ప్రకటనగా కాకుండా ఒక దైవదర్శన అనుభూతిలా అనిపిస్తుంది. ఎస్. వరలక్ష్మి స్వరంలోని బలం, ఉచ్చారణలోని స్పష్టత, స్వరాలను నిగ్రహంతో పలికించే తీరు పాటకు రాజసమైన గాంభీర్యాన్ని ఇచ్చాయి. పెండ్యాల స్వరకల్పనలోని శాస్త్రీయ ఛాయలు ఆమె గాత్రంలో మరింత విస్తరించి, ఈ గీతాన్ని చిత్రంలోని చిరస్మరణీయ భక్తిగీతాల్లో ఒకటిగా నిలబెట్టాయి.

గోపాల నంద గోపాల శాంతకుమారి గాత్రంలో వినిపించే మరో ప్రసిద్ధ గీతం. ఇందులో భక్తి మరింత ఆత్మీయమైన, మాతృభావానికి దగ్గరైన రూపాన్ని సంతరించుకుంటుంది. కృష్ణుడిని పిలిచే భావంలో ఆప్యాయత, భక్తి, మాధుర్యం కలిసివుంటాయి. శాంతకుమారి స్వరంలోని సహజత్వం ఈ పాటకు ప్రత్యేకమైన సౌందర్యాన్ని ఇచ్చింది. గానం అతిగా గంభీరంగా కాకుండా హృదయపూర్వకంగా వినిపించడం వల్ల పాటలోని భక్తి ప్రేక్షకుడికి మరింత సన్నిహితంగా అనిపిస్తుంది. పౌరాణిక కథలోని దైవత్వాన్ని సాధారణ మానవ అనుభూతికి చేరువ చేయడంలో ఇలాంటి గీతాలు కీలక పాత్ర పోషించాయి.

శేషశైల వాసా ఘంటసాల గాత్రంలో వినిపించే గీతం చిత్రంలోని భక్తి సంగీతానికి మరో శిఖరం. తిరుమల శేషాచలంపై కొలువైన శ్రీ వేంకటేశ్వరుడిని స్మరించే ఈ గీతంలో ఘంటసాల స్వరం భక్తి, గాంభీర్యం, ఆత్మీయతలను ఒకేసారి వ్యక్తం చేస్తుంది. ఆయన గాత్రంలోని స్పష్టమైన ఉచ్చారణ, దీర్ఘ స్వరాలను నిగ్రహంతో కొనసాగించే సామర్థ్యం, పదంలోని భావాన్ని స్వరంలోనే ప్రతిబింబించే తీరు పాటను ప్రత్యేకంగా నిలబెట్టాయి. పెండ్యాల స్వరకల్పనలోని శాస్త్రీయ ఆధారం, ఘంటసాల గాత్రంలోని ఆధ్యాత్మిక గంభీరత కలిసినప్పుడు ఈ గీతం సాధారణ సినీ పాటను దాటి భక్తి అనుభూతిగా మారుతుంది. ఈ పాట నేటికీ తెలుగు భక్తి సంగీతంలో చిరస్థాయిగా నిలిచింది.

కలగా కమ్మని కలగా మన జీవితాలే ఘంటసాల, పి. సుశీల గాత్రాల్లో వినిపించే మధురమైన యుగళగీతం. ఇందులో దైవిక కథనానికి మధ్య మానవ జీవితంలోని ఆశలు, కలలు, అనుబంధాలు ప్రతిఫలిస్తాయి. పెండ్యాల స్వరకల్పనలోని మృదువైన ప్రవాహానికి రెండు గాత్రాలు సహజంగా సరిపోవడం పాటకు ఆత్మీయతను ఇచ్చింది. ఇదే చిత్రంలోని ఎవరో అతడెవరో ఆ నవమోహనుడెవరో వంటి గీతాలు దైవిక ఆకర్షణను మెలోడీ ద్వారా వ్యక్తం చేస్తాయి. ఈ విధంగా సంగీతం భక్తిని కేవలం స్తోత్రాల ద్వారా కాకుండా మానవ అనుభూతులతోనూ అనుసంధానించింది.

కల్యాణ వైభవమేనాడే చెలి కల్యాణ వైభవమేనాడే వంటి గీతాల్లో వివాహ వైభవాన్ని సంగీతం ఉత్సవంగా మలిచింది. పి. లీల, జిక్కి, పి.ఎస్. వైదేహి, బృందగానం కలిసి పాడిన ఈ గీతం సామూహిక ఉత్సాహాన్ని సృష్టిస్తుంది. వివాహ ఘట్టానికి అవసరమైన ఆనందం, మంగళ వాతావరణం, స్త్రీల గాన సంప్రదాయం వంటి అంశాలను స్వరకల్పనలో కలిపారు. పెండ్యాల సంగీతంలో శాస్త్రీయ పునాదితో పాటు జానపద లాలిత్యాన్ని సమర్థంగా మేళవించగల సామర్థ్యం ఈ పాటలో కనిపిస్తుంది.

పద్యాలకు పెండ్యాల ఇచ్చిన ప్రాధాన్యం చిత్ర సంగీతానికి శాస్త్రీయ, సాహిత్య పరిమాణాన్ని పెంచింది. సకల కల్యాణగుణభూష వంటి పద్యాన్ని మాధవపెద్ది సత్యం గంభీరంగా ఆలపించగా, కలయే జీవితమన్న నీ పలుకే వంటి పద్యంలో పి. సుశీల గాత్రం భావోద్వేగాన్ని ముందుకు తెచ్చింది. ఈ పద్యాలు కథలోని సందర్భాన్ని వివరించడమే కాకుండా పాత్రల అంతరంగాన్ని వ్యక్తం చేశాయి. భక్తి చిత్రంలో పద్యాన్ని కేవలం సాహిత్య ప్రదర్శనగా కాకుండా కథన సాధనంగా ఉపయోగించడం పెండ్యాల సంగీత దృష్టిలోని ప్రత్యేకత.

శ్రీ వేంకటేశ్వర మహత్యం సంగీతంలోని అసలైన గొప్పతనం ఈ వైవిధ్యంలోనే ఉంది. శేషశైల వాసాలోని ఆధ్యాత్మిక గాంభీర్యం, వరాల బేరమయా శ్రీదేవినిలోని దైవిక స్తుతి, గోపాల నంద గోపాలలోని ఆత్మీయ భక్తి, కలగా కమ్మని కలగా మన జీవితాలేలోని మానవీయ మాధుర్యం, కల్యాణ వైభవమేనాడేలోని ఉత్సవ వాతావరణం – ఇవన్నీ ఒకే చిత్రంలో వేర్వేరు భావ ప్రపంచాలను సృష్టించాయి. ఎస్. వరలక్ష్మి, శాంతకుమారి, ఘంటసాల, పి. సుశీల, పి. లీల వంటి గాయకుల గాత్ర స్వభావాలను గుర్తించి, వారికి తగిన సంగీత సందర్భాలను అందించడం పెండ్యాల ప్రతిభ. అందువల్ల ఈ చిత్ర సంగీతం కేవలం భక్తి చిత్రానికి అనుగుణమైన నేపథ్యం కాకుండా, దాని ఆధ్యాత్మిక అనుభూతిని నిర్మించిన ప్రధాన సృజనాత్మక విభాగంగా నిలిచింది.

చిత్రం ఘనమైన వాణిజ్య విజయాన్ని సాధించింది. ఇరవై ప్రింట్లతో విడుదలై, పదహారు కేంద్రాల్లో శతదినోత్సవాన్ని పూర్తి చేసి, హైదరాబాద్, విజయవాడ వంటి కేంద్రాల్లో 175 రోజులపాటు ప్రదర్శించబడింది. ఈ విజయం ఆ కాలంలో పౌరాణిక చిత్రాలకు ఉన్న ప్రేక్షకాదరణను మాత్రమే సూచించదు; ఎన్.టి. రామారావు శ్రీనివాసుడి రూపాన్ని ప్రేక్షకుల మనసుల్లో ఎంత బలంగా స్థాపించిందో కూడా తెలియజేస్తుంది. ఈ చిత్రంతో ఆయనకు సంబంధించిన దైవభావన ప్రజల్లో మరింత బలపడింది. చిత్రం తమిళంలో శ్రీనివాస కల్యాణం పేరుతో కూడా విడుదలై ఇతర ప్రేక్షక వర్గాలకు చేరింది.

పురస్కారాల విషయానికి వస్తే, శ్రీ వేంకటేశ్వర మహత్యానికి ప్రత్యేకంగా జాతీయ లేదా రాష్ట్ర స్థాయి పోటీ పురస్కారం లభించినట్లు నిర్ధారితమైన సమాచారం లేదు. అయితే చిత్రానికి లభించిన అపారమైన ప్రజాదరణ, దీర్ఘకాలిక ప్రదర్శన, పునఃప్రదర్శనల్లోనూ నిలిచిన ఆదరణ, ఎన్.టి. రామారావు శ్రీనివాసుడిగా ఏర్పరచిన చిరస్థాయి రూపం, పెండ్యాల సంగీతంలోని ప్రసిద్ధ గీతాలు దీనికి వచ్చిన ప్రధాన గుర్తింపులు. దర్శకుడు పి. పుల్లయ్యకు తరువాతి కాలంలో ఆయన మొత్తం సినీ సేవలకు జాతీయ స్థాయి గుర్తింపులు, రఘుపతి వెంకయ్య పురస్కారం వంటి గౌరవాలు లభించాయి; అయితే అవి ఈ ఒక్క చిత్రానికి లభించిన పురస్కారాలుగా పరిగణించకూడదు. శ్రీ వేంకటేశ్వర మహత్యం విషయంలో అధికారిక అవార్డుల కంటే ప్రేక్షకుల అపారమైన ఆదరణే దాని అత్యంత ముఖ్యమైన విజయచిహ్నం.

మొత్తంగా శ్రీ వేంకటేశ్వర మహత్యం ఒక భక్తి చిత్రం మాత్రమే కాదు; 1960 నాటి తెలుగు సినిమా సాంకేతిక, కళాత్మక పరిణతికి ప్రతీక. పి. పుల్లయ్య దర్శకత్వంలోని క్రమశిక్షణ, ఎన్.టి. రామారావు దైవిక గంభీరతతో కూడిన నటన, సావిత్రి భావోద్వేగ లోతు, ఎస్. వరలక్ష్మి రాజసమైన అభినయం, శాంతకుమారి ఆత్మీయత, పెండ్యాల నాగేశ్వరరావు సంగీత వైభవం, పి.ఎల్. రాయ్ ఛాయాగ్రహణం, సమర్థమైన కళా రూపకల్పన, సంపాదకత్వం కలిసి దీనిని ఒక సంపూర్ణ పౌరాణిక చిత్రంగా నిలబెట్టాయి. ముఖ్యంగా శేషశైల వాసా, వరాల బేరమయా శ్రీదేవిని, గోపాల నంద గోపాల వంటి భక్తిగీతాలు, కలగా కమ్మని కలగా మన జీవితాలే, కల్యాణ వైభవమేనాడే వంటి మధురమైన గీతాలు చిత్రానికి కాలాతీతమైన సంగీత వారసత్వాన్ని అందించాయి. భక్తిని ఉపదేశంగా కాకుండా సంగీతం, నటన, ప్రేమ, మానవీయ భావోద్వేగాల ద్వారా ప్రేక్షకుడి అనుభూతిగా మార్చిన సామర్థ్యమే శ్రీ వేంకటేశ్వర మహత్యాన్ని నేటికీ అధ్యయనం చేయదగిన తెలుగు సినీ క్లాసిక్‌గా నిలబెట్టింది.

కృష్ణా! నీ పేరు తలచినా చాలు (ఏకవీర చిత్రం - 1969)

ఒక్క నారాయణరెడ్డి గారికే చెల్లు ఇటువంటి సాహిత్యం. గోపిక మనసులో కృష్ణుని పట్ల ఉండే మధురభక్తిని అణువణువునా అక్షరాలలో పొందుపరచారు, గోపస్త్రీల మ...